伯乐档案 | 纪尧姆·苏特：狂热的室内乐分子，精致的利他主义者

【编者按】

“伯乐档案”专栏第二期，为大家介绍的是天津茱莉亚学院常驻教师、法国小提琴家纪尧姆·苏特，他既是知名的伊萨依四重奏的第一小提琴，又是资深的小提琴教授。提醒同学们关注对话部分，纪尧姆好像开了一堂大师课，分享了许多真知灼见，字字珠玑。同时，欢迎大家继续向老师们提问，无论学习的困惑，还是申请的困难，都可以在留言区提出。我们将邀请老师，为同学们答疑解惑。

纪尧姆·苏特 | Guillaume Sutre

天津茱莉亚学院常驻教师

研究生部  小提琴、室内乐表演

大学预科部  小提琴

纪尧姆·苏特是一个室内乐狂热分子，他对音乐最初的热爱源自幼时在音乐营中和同伴们一起练琴的快乐，并在后来的室内乐演奏和教学中延续了这种热情。在采访中，你能感受到他的热情与乐于分享，有故事、有见地，极为风趣。

纪尧姆·苏特专访

在共同学习中重拾音乐热情

幼时，纪尧姆·苏特家中七位兄弟姐妹每人都会一样乐器。7岁时，他看着哥哥拉小提琴，也跃跃欲试地拿起了琴。后来在一场小提琴家让-雅克·康托罗的重奏音乐会后，小纪尧姆被那美妙的音色和高超的技巧激起了更高的练琴热情。但是热情来得快，消磨得也快。起初上课时，母亲经常陪伴左右，课上做笔记，回家陪练琴，很快纪尧姆便有了不小的长进。但因为母亲没什么耐心，时常与纪尧姆起争执，这让他一度对练琴这事儿产生了排斥。

纪尧姆·苏特演奏巴赫无伴奏小提琴组曲第二首之《恰空舞曲》

再寻回这份热情，是纪尧姆即将进入音乐学院前。他参加了一个音乐营，12位年纪相仿的孩子每天一起上课练琴，互相间的启发让他们的热情高涨起来，从每天数小时的练琴一直到每天练习十个小时！他至今都记得音乐营中围绕在老师和学生之间那种强烈的人文气息和轻松氛围，彻底改变了他对音乐的认知。

14岁时，纪尧姆考入巴黎国立音乐学院，这么小的学生在音乐学院并不多见，那里通常只为已经获得学士学位的学生提供音乐教育。他一边远程学习文化课，一边在学院里学琴。一方面，这很痛苦，双重的课业压力实在过于繁重；但另一方面，他也觉得这段经历非常珍贵，有系统的视唱练耳、音乐史、乐队课程，他还参加了许多室内乐小组，与年长的同学们一起排练演出。正是这段时光让他成为了一个狂热的室内乐爱好者，同时也收获了音乐、友谊和欢乐的时光。

18岁时，纪尧姆获得了意大利阿尔贝托·库尔奇国际小提琴比赛和慕尼黑ARD国际钢琴三重奏大赛双料冠军。起初他并不喜欢比赛，强烈的自我施压让他有些喘不过气来。但他尝试换个角度去思考，像对待音乐会一样看待比赛，放下“自我意识”与其他演奏者互动，倾听其他参赛者的演奏，珍惜评委们给出的反馈……那几年比赛的日子，纪尧姆积累了丰富的曲目储备，“我此后的演出中，每年要呈现超过60首不同的曲目，这些比赛时积累下来的曲目，帮了大忙！” 

在独奏与室内乐之间的选择

纪尧姆·苏特与金庆熙-苏特演奏小提琴和竖琴二重奏《浪漫曲》

两个比赛冠军，为纪尧姆·苏特的职业生涯开了个好头，经纪公司和交响乐团的邀约纷至沓来。他成为一位室内乐音乐家，也开始以独奏家的身份与交响乐团合作协奏曲。但是，演奏协奏曲常让他感到沮丧，因为排练时间太短，很难有机会与指挥家和乐团做出不同的实验。室内乐则不同，纪尧姆可以和同伴们在一首莫扎特四重奏上度过一整天，尽情地讨论、争执、重复和完善，不断地琢磨和深入音乐里面，这让他得到了极大的满足感。

17岁创立Wanderer三重奏，25岁加入著名的伊萨伊四重奏担任首席，后来与妻子金庆熙-苏特组成的小提琴和竖琴二重奏也已经快要20年了，室内乐成为纪尧姆最爱的音乐形式。他三十多年的职业演奏家生涯可谓是高光不断：与柏林爱乐乐团合作演出贝多芬《C大调三重协奏曲》，在卡内基音乐厅、维也纳金色大厅和萨尔茨堡音乐节上的演出，这对一个任何音乐家来说都意义非凡。

纪尧姆·苏特与妻子金庆熙-苏特

但纪尧姆却说，随着时间的推移，他越来越看重那些音乐带来强烈情感的时刻。他记得，在贝桑松音乐节上完成全套海顿四重奏时，还有去年与钢琴家让-伯纳德·波米埃一起演奏全套莫扎特小提琴奏鸣曲时，他被一种非常强烈的情绪彻底淹没，沉浸良久而无法自拨，那种特别的感觉可谓是人生哪得几回寻，纪尧姆说那才是一个音乐家真正的幸福时刻。

教学和演奏对于我缺一不可

伊萨伊四重奏演奏里姆斯基-科萨科夫《天方夜谭》第四乐章

加入伊萨伊四重奏的同时，纪尧姆也成为了巴黎城市学院的四重奏教授。虽然此前从未设想过会成为一名教师，但这却意外为他开启了另一种分享音乐的方式。从巴黎城市学院到加州大学洛杉矶分校，纪尧姆已经有二十多年教龄了。今年九月，他将和身为竖琴演奏家的妻子金庆熙一同加入天津茱莉亚学院。

谈到如何在演出和教学中找到平衡点，起初纪尧姆也觉得很难，每年120场音乐会，意味着有许多排练和旅行，但同时又要定期在巴黎给学生们上课。他经常一边备课一边思考几天后的音乐会，也常在巡演的旅途中远程布置教学任务。后来，为了更好的教学，他减少了一些演出。但他坚持教学和演奏双管齐下，从未放下任何一边。

2014年，伊萨伊四重奏演出

纪尧姆说，他传授给学生们的东西，都是在舞台上或者录音时亲身确认过的经验，这让他的教学方法不断在进化和重建。同时，学生们也给他带来了技术和音乐的挑战，给他带来了新鲜感，刺激他总在创新。在之后的演出中，这些创新会再次接受实践的考验，循环往复。纪尧姆说，他很难想象自己不再是表演者，或者不再进行教学，这两者已经成为他音乐生命中不可分割的部分。

伊萨伊四重奏演奏拉威尔《F大调弦乐四重奏》

 对 话 

TJS：为什么会选择天津茱莉亚学院？

纪尧姆·苏特：其实原因有很多：首先，我的妻子是韩国人，我对东方的文化和生活方式非常感兴趣，特别是迷人的中国，这里保留着悠久的文化历史，同时新技术的发展也令人印象深刻，天津更是其中的典范。而且，我很喜欢美国音乐学院里的学习氛围，从我做学生到后来成为教授一直很喜欢。所以，当我听说传奇的茱莉亚学院要在天津办学，专注于室内乐和大型合奏艺术，我和妻子立即对这个项目及其美好的愿景产生了向往。

TJS：如何理解天津茱莉亚的办学理念？

纪尧姆·苏特：作为一位长期的室内乐音乐家，我总是在提倡认真学习合奏艺术的重要性。我意识到，室内乐训练其实也是一所人生学校，我们学着追求完美、相互尊重、利他主义、彼此对话等等，在这个过程中，我们不断研究以便更充分地理解乐谱、打造音色、改进运弓技术和左手手法。受过严格室内乐训练的管弦乐团演奏员，自然会将这些品质带入乐团里。同时，演奏室内乐也需要具备演奏大型乐队作品的视野和感觉，这两者绝对是互有助益的。我很幸运曾和那么多音乐家一起学习、工作过，他们教会了我阅读和理解乐谱的重要性，如何在尊重作曲家的同时发展出个性化的诠释，当然还要了解并掌握不同历史时期的风格。

有些学校设置了室内乐和管弦乐课程，也有不错的效果。但天津茱莉亚学院正在创建和定制一套专门针对合奏专业的课程，这在学术上将是非常有价值的，也为学生未来的职业生涯创造和发展多种选择。

纪尧姆·苏特在旧金山音乐学院举办大师课

TJS：预科学生从8到18岁，如何因材施教？

纪尧姆·苏特：对于一个小提琴学生，年龄有三种：物理年龄、智力年龄和“小提琴”年龄。我总是在平衡这三种年龄，来调整我的教学努力使之适合每一个学生。我们不应该忘记，拉小提琴对身体的要求很高，我们必须慎重地选择练习的曲目，这有助于学生发展和强化技术，同时也不会伤害他们的身体。

在幼年就建立起良好的演奏姿态非常重要，这可以使他们摆脱可能成为成长障碍的坏习惯，同时还要学习所有技术的基本原理。我希望学生尽早成为自己的老师，知道如何去倾听最微妙的细节，发现最细微的错误并自我纠正。当然，他们还要发展出越来越强大的专注技能，高水平的器乐演奏通常需要强大的多任务处理能力。还有，我试着帮助学生们发展出一种好的练习方法，并且让练琴成为一个有趣的时刻。当然，不断重复的练习经常令人不太愉快，所以我会尽量确保他们不断的受到鼓励，努力成为他们前进途中最坚定的支持者。

TJS：你希望招收到具有哪些能力的学生？

纪尧姆·苏特：我希望学生们能有学习和发现的能力，并且能慷慨和尊重自己的同伴。曾经有一个传奇四重奏的第一小提琴跟我说起一个并不太好的人，“他永远不会成为一个弦乐四重奏的乐手”，音乐和做人是一脉相承的。当然，我也希望你们有强烈的自信，能从表演中感受到真正的快乐。你们既要能在琴房、图书馆里静下来学习，也要能随时拿起乐器、走出门就演奏，要有开放的心态。非常期待与你们相聚在天津，我们共同来建立一个独特的地方，一个前所未有的分享知识和音乐想法的乐园。我们需要你们的能量、你对音乐传统的热情、你的才能、你的怀疑、你的创意和你的理想，这样我们才能集中精力设计出属于你的专有课程。相信在天津茱莉亚的学习会让你终身难忘，你将拥有整个学院来支持你的未来。

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